Todos os lugares podem ser espaços habitáveis no contexto de micro-comunidades que se vão redefinindo pela utilização recorrente de poucos metros quadrados. À medida que o espaço vital é reduzido, os corpos adaptam-se à diminuição progressiva dessas superfícies circunscritas, ainda assim capazes de garantir algumas formas de sobrevivência.

O progresso urbano preparou os recantos de uma vida presente em que os habitantes das cidades ficam cada vez mais restringidos aos limites indefinidos das áreas construídas. A arquitectura redecorou com grandiosos edifícios de vidro suportados por redes de cabos de aço e ferro soldados, projectos de uma cidade imaginária, erguida na acumulação de imagens de corpos-objectos envoltos de uma natureza esquecida e transformada.

Gabriela Albergaria trabalha a natureza através de um conjunto de preocupações que se relacionam com a perda de referência, ou seja, a ideia de uma natureza que se sujeita a sucessivos processos de humanização e se apresenta incapaz de sobreviver num mundo onde a proliferação de espectros e simulacros de ambientes naturais supera a própria realidade.

Através de processos de organização preestabelecidos que têm em consideração o espaço envolvente, a artista reproduz um conjunto de acções de mediação entre os elementos naturais e a tecnologia enquanto aplicação de conhecimento. Nesta forma de proceder, há uma clara procura de uma solução de equilíbrio que não seja agressiva para com o lado que, apresentando-se deslocado do seu meio natural, surge inevitavelmente mais frágil e dependente. Durante milhões de anos a natureza dominou o Homem, imponde-lhe limites em todo o tipo de actividades relacionadas com a sua sobrevivência. Presentemente, a ideia de um mundo natural, aparece-nos como algo de controlável e passível de ser anulado em nome concepções subjacentes a noções de progresso e desenvolvimento, que não se prendem de todo com a satisfação de necessidades básicas.

Ao manter-se numa escala de referência que remete para uma simbologia essencial da natureza, esta obra procura desencadear processos de recuperação, não no sentido de um retorno a uma concepção original mais pura, mas de proteger, pela reprodução de uma série de tarefas de atenção e de zelo, advindo desta dualidade uma forte carga metafórica.

Esta exposição, projectada para o Centro Cultural Vila Flor, baseia-se na organização de dois territórios, partindo de lógicas de apresentação completamente distintas. Numa abordagem contemporânea que procura desenvolver e explorar as particularidades de um lugar específico, possuidor de uma enorme componente histórica, é reunido um conjunto de obras e ideias, com o objectivo de estimular o estabelecimento de diálogos e confrontos entre os diferentes elementos presentes.

No primeiro piso, apresenta-se um conjunto de trabalhos, maioritariamente tridimensionais, dispostos numa perspectiva longitudinal – norte / sul – que sugerem diversos mecanismos de aproximação à natureza. Um desenho, como uma espécie de visão fragmentada de um ambiente arborizado, composto pela repetição exaustiva de frames, propõe uma ordenação de pontos de vista para a composição de um espaço coerente. No lado oposto, uma série de árvores são reconstruídas a partir de troncos e desperdícios sem vida; ao centro, uma amostra de jardim sem intervenção aparente, é colocado sobre o tampo de uma mesa, sugerindo uma ideia de transporte e reintegração. Nas paredes laterais, aproveitando a reentrância das janelas, duas caixas com outros jardins são dispostas de forma a desenvolver uma relação de prolongamento, do interior para o exterior.

No segundo piso, que se apresenta divido em duas metades, orientadas no sentido este / oeste, as janelas e as paredes a poente são utilizadas para narrar algumas referências históricas acerca do jardim do Palácio Vila Flor, retiradas de publicações sobre o edifício, propondo uma espécie de reorganização de factos através do desenho da palavra. No lado contrário, a nascente, uma série de fotografias de árvores e ramificações são completadas através de desenhos.

A importância desta exposição, e da obra da Gabriela Albergaria em geral, é a possibilidade de se encontrarem mecanismos de contratualização entre os significados contidos no seu trabalho e os espaços onde este se inscreve. Ao evitar recriar formas de viabilização ou sustentação da biodiversidade, papel que actualmente é exclusivamente confinado à ciência, a artista procura estabelecer, no absurdo e na estranheza das situações apresentadas, um desencadear de actos isentos e livres capazes de ultrapassar pressupostos directamente relacionados com a anulação ou protecção do meio natural.

As sociedades urbanas transplantaram a natureza para paisagens enfraquecidas, digitalmente projectadas. Cenários foram arduamente edificados sobre actos improcedentes de ordenação e planeamento para a concepção de uma nova categoria de ser biológico, escolhido apenas pelas suas características fotogénicas. Ninguém pode realmente conquistar os espaços ocupados pelo transtorno e desatino colectivos, nem reviver momentos extremos de sobrevivência do passado, que agora se perdem na extensão de ruídos humanos, feitos de desejos impossíveis de concretizar, ao mesmo tempo que produzem uma multidão de abandonados sem preocupações. Gabriela Albergaria aborda estes e outros temas, pela reconstituição de uma nova plasticidade baseada nestes restos, nestes subprodutos da memória veiculados a uma mutação onde as imagens manipuladas adquirem uma segunda vida na imperfeição redefinida das visões do corpo.